Некоторые наши заказчики периодически обзывают меня модным сегодня словом «дизайнер». Поначалу я пытался их поправлять, объясняя, что я художник, а не дизайнер. А потом понял, что многие из них попросту не видят разницы, и перестал сопротивляться. Ну и пусть называют меня дизайнером, на моей работе это никак не отражается. А пускаться в долгие объяснения о том, чем отличается художник от дизайнера как-то совсем не хочется. Да, собственно говоря, я и сам плохо разбираюсь в этой современной терминологии, и дать толковый ответ на вопрос «ху из дизанер» вероятнее всего не смогу.

Как-то, в порыве любознательности, рыща просторами Интернета, я «нарыл» массу полезнейшей и интереснейшей информации о дизайнерах вообще и разнообразии их специализаций в частности и понял, почему меня считают их собратом.То, чем мне приходится заниматься в последнее время, действительно в большей степени можно признать работой дизайнера, а не художника.

К тому же я нашел много схожего в моих проблемах и чаяниях и проблемах и чаяниях дизайнеров, в независимости от того, в каком виде дизайна они работают. Вот, к примеру, статья веб-дизайнера Влада Головача о профессиональном росте. Все высказанное в статье в равной степени относится и к художникам, уж вы мне поверьте.

Влад Головач (exmachina.ru)

Борьба с одиночеством

Каждому человеку, независимо от рода его деятельности, для повышения качества его работы время от времени (а лучше постоянно) необходимо узнавать мнение коллег о своей продукции. Тем, чья работа более тире менее алгоритмизирована, например лакировщикам глобусов, знать мнение коллег нужно нечасто, тем же, чья работа построена на сплошных нюансах и вдохновении, общаться с представителями своего цеха нужно постоянно. Например, санитаркам-медсестрам диетическим (обе профессии взяты из ГОСТа).

Дизайнерам тоже нужно постоянно общаться друг с другом. Проблема заключается в том, что общаться им не с кем. Диетические медсестры, например, ходят преимущественно стаями. Узнавать мнение коллег при этом получается легко и ненавязчиво. Дизайнеры же работают чаще всего в одиночку, хорошо еще, если не ночами. При этом хорошие дизайнеры, все как один, сильно загружены работой и не имеют времени отвечать на вопросы. Тем более что и вдохновение почти всегда появляется в самое неподходящее время.

Рано или поздно, конечно, в жизни каждого дизайнера наступает момент, когда мнение коллег начинает его скорее раздражать. У некоторых этот момент наступает в самом начале карьеры (снимем шляпу и помолчим минутку), у некоторых же получается прожить жизнь до пенсии, ни разу не отмахнувшись от коллег.

Большинство же проводит молодость в этом самом отмахивании, затем начинает прислушиваться и только под конец проф. деятельности начинает злобно коситься по сторонам. Это, наверное, самая лучшая судьба.

Так вот, касательно общения. Тут тоже есть тонкость. Общение с коллегами своего проф. уровня (и ниже) в лучшем случае не приведет ни к чему, в худшем же снизит культурный уровень. Дело в том, что чаще всего получаются хорошие работы. Повысить же свой уровень можно только смотрением на Очень Хорошие и Гениальные работы.

Как мне объяснили фотографы, если еще учишься, ни в коем случае нельзя сохранять свои хорошие работы. Т.е. ситуаций, когда отснял ролик пленки и оставил один-два кадра, лучше всеми силами избегать. Правильней отснять пять роликов, оставить один кадр и повесить его на стенку на месяц. Через месяц он разонравится, зато сознание улучшится, и следующие кадры будут лучше.

Это применимо и к дизайну.

Именно поэтому я скептически отношусь ко всяким дизайнерским конкурсам и крайне скептически — к дизайнерским тусовкам. В любой тусовке получается замкнутый круг — субъект А хвалит субъекта Б, субъект Б хвалит субъекта С, субъект С, в свою очередь, нахваливает субъекта А. Достаточно месяца такого общения, чтобы культурный уровень все субъектов упал настолько, что наверстывать придется годами. Очень, знаете ли, разлагает.

Что же остается дизайнеру? Ответ: книги и музеи. Музеи в меньшей степени, поскольку ориентированных на дизайнеров музеев у нас нет. С книгами тоже не хорошо. Отечественных книг практически нету, а буржуазные дорого стоят. У меня, например, нет денег покупать каждый месяц пять книг (количество рассчитано исходя из скорости моего чтения). Тем более, что книг, которые захочется перечитывать еще и еще, в жизни мало. Буржуи, кстати, даром, что побогаче живут, тоже книги покупают нечасто. Благо библиотек много. У нас же и библиотек нету, поскольку тех денег, которое щедрое государство выделяет, не хватает даже на то, чтобы существующие книги сохранить, не то, что на покупку новых. Возможно, кому-нибудь придет в голову ценная бизнес-идея устроить частную дизайнерскую библиотеку (как это давно произошло с юридической литературой), но и то вряд ли. Потребности сейчас нету.

Есть еще одна неочевидная проблема. Большинство дизайнеров работает сдельно и получает наличностью. Причем не рубли. В таких условиях афишировать перед налоговыми органами свои траты как-то не хочется. Хочется, точнее, но не очень. Так что с мыслями о дебетной карточке приходится расставаться.

И боже вас упаси покупать книжки типа Лучшие работы в дизайне за 1823 год. Ни к чему, кроме плагиата, это не приведет. Книги надо покупать развивающие ум и открывающие новые горизонты. Большинство таких книг почти без картинок, зато с большим количеством примечаний. Вся соль в этих примечаниях, уж поверьте старику.

Нет похожих записей

• Художник и карьера
• Метаморфозы возраста
• Немного о болгарках
• Креатив в рекламе
• Я в передаче «Екатеринославские умельцы»